Esquema sintético
| Periodo | Características del Dibujo | Autores |
Bloque 1 | La Antigüedad | Es materia escolar | Aristóteles |
La Edad Media | No hay sistema escolar No hay escuelas de dibujo Talleres profesionales | Teófilo Cennini |
Del Renacimiento al Romanticismo | No hay sistema escolar Escuelas de dibujo: manuales y métodos para artistas Imita la Naturaleza y busca la belleza | Alberti Leonardo da Vinci Durero Vasari |
Bloque 2 | El siglo XIX (1.803-1.886) | Es materia escolar Adaptación de los métodos para uso escolar El dibujo se especializa en: artístico y técnico Copia de láminas | Pestalozzi Schmid Froebel Smith |
El siglo XX (1.886-1.942) | Se descubre el dibujo infantil Orientaciones entorno a la Educación Artística: aprendizaje, desarrollo espontáneo y natural, buen gusto | Ricci Cizek Luquet Freinet |
Bloque 3 | El siglo XX (1.942-2.009) | Diferentes enfoques de la Educación Artística: autoexpresión creativa, enfoque disciplinar, educación y cultura visual. Aparecen las principales asociaciones profesionales (INSEA y DBAE) Revistas de investigación | D’Amico Read Lowenfeld Feldman Eisner Gardner |
¿Qué grado de afinidad mantienes con los distintos puntos de vista desarrollados a lo largo de la Historia de la Educación Artística?
Entre los distintos periodos de la Educación Artística, siento más afinidad con el periodo comprendido en la primera mitad siglo XX (1.886-1.942). En el periodo anterior se adaptaron los métodos para el uso escolar y pasó a estar al alcance de la población, pero a mí me parece muy interesante el descubrimiento del dibujo infantil, esto suponía romper con el arte basado en la belleza y en la descripción del entorno durante la época del Renacimiento al Romanticismo, o con la copia de láminas durante el siglo XIX, que limitaba bastante la creatividad, enfocando el dibujo a trabajos de tipo industrial.
Sin embargo, me parece muy interesante la postura de la segunda mitad del siglo XX, la que tenemos actualmente, ya que trata de aplicar el Arte para formar mejores personas, y que ayuda al estudiante a reflexionar, a buscar y a encontrar sus propias respuestas con todos los medios a su alcance.
Preparación de planteamiento pedagógico que se relacione con uno de los bloques temáticos del texto estudiado.
En la Antigüedad, surgen las primeras reflexiones en cuanto al arte y al dibujo, consideradas "útiles para la vida", pero también da capacidad para observar la belleza en los cuerpos. Las funciones de utilidad y belleza, continúan hasta hoy día en la enseñanza del dibujo.
En la Edad Media, no existía el Arte como tal, sino ligado a los oficios manuales, a un taller de trabajo. Se dedicaba al conocimiento de materiales y de nuevas técnicas desde edades muy tempranas. No se esperaba gran originalidad ni innovaciones estilísticas, sino que estuvieran perfectamente realizados.
Del Renacimiento al Romanticismo surgieron los primeros centros educativos, que fueron las primeras Academias, en las que se consideraba el dibujo como "el fundamento de todas las bellas artes". Su orientación era especializada y profesional. Esta enseñanza era a base de copias de dibujos de grandes maestros y en ningún momento perseguía desarrollar la creatividad del alumno.
En el s. XIX gracias a la industrialización, el dibujo estaba al alcance de cualquier ciudadano. Se consideraba necesario para la realización de trabajos de índole industrial. Se divide en dos vertientes: la artística y la técnica; sin embargo, la parte artística sigue persiguiendo la búsqueda de la belleza y la copia de objetos de la Antigüedad.
La primera mitad del s. XX se caracteriza por el descubrimiento del arte infantil, espontáneo, libre, así como una mayor apertura del hombre a conocer otras culturas que plasmar en su arte. Este descubrimiento supuso un mayor conocimiento de la mente infantil, gracias a la psicología evolutiva. Los distintos enfoques que existen en estos años contribuyen a una mayor riqueza en la educación en el plano artístico. La actividad escolar debía motivar y estimular los modos propios y característicos que tienen los niños y las niñas de expresarse con el dibujo y la pintura libre.
Por último, en la segunda mitad del s. XX, se pretende potenciar las cualidades artísticas y el crecimiento del alumno que conllevará a plantearse sus propias cuestiones, se apuesta por el individualismo. Cambiar el modo de impartir la enseñanza artística a base de copias antiguas. Surgen proyectos educativos que reúnen escalas de evaluación, formación para el profesorado, autoexpresión creativa, educación visual, enfoque disciplinar,...También aparecen las primeras asociaciones educativas profesionales y revistas de investigación.
La creatividad es entendida como una capacidad innata de todas las personas, hay que dejar que se desarrolle y se manifieste sin inoportunas y coactivas normas sociales. Las personas no deben aprender arte sino que a través del arte deben desarrollarse como personas.
Sociedad Internacional de Educación a través del Arte, INSEA
Es la organización internacional más importante en Educación Artística.
Se fundó después de un seminario internacional organizado por UNESCO en 1951 en Bristol, Inglaterra, bajo la dirección de Sir Herbert Read.
En 1.955 como conclusión de un estudio a nivel mundial se aprobaron las recomendaciones relativas a las enseñanzas de las artes plásticas en las escuelas de primaria y secundaria.
Se enuncian tres argumentos fundamentales de los que se desprenden dos conclusiones básicas, la obligatoriedad de la Educación Artística en primaria y la libertad de expresión como método de enseñanza.
Las reflexiones sobre los medios audiovisuales de comunicación de masas, determinará el rumbo de la Educación Artística.
El lenguaje visual como modo de conocimiento:
Dos argumentos destacan en las enseñanzas artística: según Arnheim “ver es pensar”, y las artes visuales son un modo de conocimiento, y el segundo es que las artes visuales constituyen un lenguaje. Como consecuencia, el arte no sólo es una forma de expresión de emociones y sentimientos, sino una forma de pensamiento, de ahí su importancia educativa.
La revisión disciplinar de la autoexpresión creativa: Elliot Eisner, promovió muchos proyectos educativos en los que se abordaron diferentes aspectos curriculares de las enseñanzas artísticas, como resultado la DBAE el que mayor repercusión ha tenido.
La Educación Artística basada en la disciplina, DBAE
El objetivo es desarrollar las habilidades y conocimientos del alumnado para comprender y apreciar el arte, para lo que deben conocer teorías y conceptos artísticos, y tener una experiencia creadora.
Los contenidos derivan de 4 disciplinas: estética, crítica de arte, historia del arte y las modalidades artísticas.
El lugar central del currículo lo ocupará la obra de arte. Se deja de lado la autoexpresión creativa y se centra en la educación de personas para su vida social y profesional. La creatividad no se entiende como capacidad innata, sino como una capacidad para dar respuestas innovadoras, a través del conocimiento profundo de las mejores obras de arte.
Las ideas y resultados de la DBAE han sido revisados básicamente en dos asuntos, considerar la obra de arte como eje central del currículo y su rígida dependencia de los ámbitos profesionales, dejando atrás otros contextos más cercanos al alumnado.
Conclusiones personales sobre la práctica.
Reflexión crítica sobre el texto.
En este texto, Ricardo Marín hace un breve repaso por la historia de la Educación Artística desde la Antigüedad hasta nuestros días. La idea fundamental que logro sacar del mismo es la necesidad de comprender los cambios y situaciones que se han producido a lo largo de nuestra Historia del Arte, de la educación y de la sociedad, tanto en ideas como métodos, para ver la evolución de nuestro sistema educativo hasta configurarse la educación en las aulas que tenemos hoy.
En la actualidad, en el arte aparecen nuevas propuestas de expresión, debido a los medios de comunicación y lo que suponen en nuestras vidas, aportándonos nuevas formas de expresión artística. Contribuye al enriquecimiento de nuestra cultura visual y en el territorio educativo, las artes visuales constituyen un lenguaje. En el dibujo y la pintura, se expresan emociones o sentimientos, ya que son una forma de pensamiento.
Evaluación: reflexión personal crítica sobre la práctica pedagógica
1: Conclusiones, opiniones, sensaciones, valoraciones sobre el grupo al que pertenezca (y “calificación”).
2: Conclusiones, opiniones, sensaciones, valoraciones sobre los demás grupos (y “calificación”).
Por motivos laborales, aunque me gustaría, no puedo asistir a estas prácticas, las únicas referencias que tengo son a través de los blogs de los/as compañeros/as de clase y de mis propias reflexiones sobre los textos leídos. Por tanto, carezco de la información necesaria para poder tener un criterio de evaluación y emitir una calificación a ninguno de los grupos que han participado.
En cuanto a las aportaciones en los blogs, mi calificación es muy positiva, ya que gracias a ellos nos podemos hacer una idea del grado de participación y de las reflexiones y aprendizajes adquiridos a través del desarrollo de las diferentes sesiones.
